每个人心中都有一个坐标，只是生活的曲折和艰难迫使他们放下了心中的理想。然而勇者却在漫长的时光河流中历经沧桑而不忘初衷，他们默默地在内心坚守着儿时的梦幻，回避沉溺平庸的、司空见惯的日常生活，小心地呵护着心中那一块净土。在人生旅途中，也许最有价值的遇见，是在某一瞬间重新遇见了自己。那一刻你才会懂得，走遍天下也不过是为了找到一条走回内心路。

　　见谷，陆廷，吴华，吴可，怡欢，小军就是在艺术的道路上锲而不舍的人。他们各自有着不同的生活经历，在生活和事业上经过颠簸的旅程之后，他们不同程度都是佼佼者。然而艺术却永远是他们最美丽的梦想，魂系梦萦，挥之不去。虽然他们的艺术水准不尽相同，然而我试想，这次我和黄老师共同的师徒展也许是他们各自一次圆梦的机遇。

　　近三十年来国内的艺术现状基本形成了两条线索，一条是继承和改造传统，一条是颠覆和切断，另起炉灶。其实，国内当代艺术家依然纠在个人与社会，传统与现代，东方与西方，集体与个人，政治与艺术的窠臼中。究竟涅盘如何获得重生？

　　宏大叙事似乎有点油腻了，“小时代”正悄然而至……作为体制内外的艺术家们都宅在画室，正以自己的话语方式喃喃自语，与画布共呼吸。人生所谓的成功，其实是做好自己喜欢的事。绘画是个人与自己的对话，完成自己，于他人无关。也许，你偶尔可以瞧瞧北京时间，遥望一下纽约时刻表……但更重要的是遵照内心的时刻表一路驾驶，自娱自乐。

　　从学术的视角探讨，装置艺术以后绘画的道路如何走？绘画存在的理由是什么？如何把自己做得最好？我想我们应该在旧体制中自我解放，在新形式中自我更新。

　　现在是否是一个“梦飞”时代呢？还是一个沉沦的时代？无论如何人们真想把梦幻折叠成一只色彩斑斓的蝴蝶，让她飞回过去和投向将来，把所有的曾经和未来抛向远方……

2018年4月

写于上海韫玉书屋