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　　“象外”上海大学上海美术学院具象实验工作室邀请展近日于刘海粟美术馆隆重开幕。这个以上海美术学院艺术家为主体的具象画展遴选和集结了以姜建忠教授为首的20位画家的90幅作品参展。

　　尽管美国抽象表现主义代表性画家马瑟韦尔认为，抽象艺术是表现人类最直接的情感和媒介，然而，这并不意味着具象绘画的终结。

　　“绘画就是绘画，绘画不要逃离绘画”。姜建忠教授给出了自己对具象实验独到的见解。

　　我描绘的就是某一个下午，它发生了，它就是这样。

——游帅

　　画家游帅画的是广西以及上海城郊外的风景，还有一些他平日里生活的场景。

坝上好风光 65×75cm 2013

一栋老旧的居民楼 65×75cm 2016

　　游帅是通过现场写生的方法来画的，不是很具象，但也不是很抽象，他称这是一个自然而然的过程。

　　我希望观众感受到这个城市变迁带来的巨大的变化。我们要变出点色彩、变出一些花样来。

——袁崇寅

　　与游帅的表现形式不同，面对快速变化的都市更新步伐带来的大迁徙。袁崇寅的画面中似乎看不见怀斯式的乡愁。

墙里墙外五 120×100cm 2016

墙里墙外十一 80×80cm 2018

　　没有人迹的画面里，他以平面构成的块面和克制内敛的笔触，重新构筑城市的镜像。

　　你没有预料到的东西，被你画出来了，那就是一个很好的审美点。

——何龙生

陌生人系列一 150×180cm 2018

陌生人系列三 110×155cm 2018

　　图像泛化的时代，何龙生以别样的优雅和诗性从容面对，站在感性与理性的两端，以独特的绘画语言表达他对事物与日常处变不惊的坦然态度。

中间时刻 The middle of a moment

120×100cm 2017

　　我在坐火车，大概有三四个小时的时间，在这个时间中，我就觉得车厢内的空间和车厢外的空间重合了，然而时间，也似乎有一种片段的停顿感。

——周胤辰

　　镜中的倒影与窗外的存在，究竟谁更为真实，每一秒都在下一秒来临之际消亡。时间的绵延是否承载了过去数秒的叠加。

中间时刻之二 The middle of a moment 2

120×100cm 2017

　　火车呼啸而过，窗外的树林在奔流，车厢却安静如常，这些散发着迷人光芒的视觉碎片，一起悠扬地融入时间的颗粒，将观者拽入哲理的冥想。

　　其实我根本的出发点，也是想回到最原初的一种感受吧。

——石至莹

　　石至莹以石头为描绘题材，她画的石头其实跟以前古人赏石或者收集怪石，完全没关系，里面没有任何的附加意义。画面中的空间结构，颜色和线条共同作用，强调着“显现”和“消失”间的替换。

石头18-5 Stone 18-5，2018

布面油画 oil on canvas 250×180cm

岩石 No.4 Rock No.4，2018

布面油画 oil on canvas，32×50cm

　　把自己想象成一个静物一样，放在那里。

——任璐

　　女性具象人物是本次参展许多女性艺术家的题材内容，几乎可以看作是她们自我意识自我本相的写照，画家任璐画的正是她自己。

任璐 新衣 90×100cm 2012

　　同一个人同时出现在画里，有些观众会认为比较违背常理，但对于任璐而言，它其实是一种色彩的组合，人物只是作为一个道具而已。

　　我们现在是要面向未来培养一种既具有经典传承，同时又具有文化创意的，具有创造力的新生代的艺术家人才，需要在这种具象实验的工作室里面得到很好的锻炼。

——李超

　　“象外”展远非是狭隘意义上修正传统绘画语言的形式变革，而是回归绘画性本源，循着油画自己的语言脉络，跳脱事物对象的“客观再现”。“象外”是直面当下的超越，更是指向未来的回归。

　　走出了具象本身，我们才能看到具象所承载的价值，我们能够看到在“象外”更丰富的艺术表现的可能性。

——徐明松