这几天，上海大学美术学院油画系教授姜建忠将自己从2002年以来创作的十几幅作品拿到上海油雕院去办一个小 型画展。这次展出的白灰色调系列作品，一直是美术界一个高难度的领域，但姜建忠在每一笔中，不动声色地体现了画家优雅 的个人气质与艺术品位。尤其是白色块中间强调了一种玉石般的效果和老家具的包浆，细腻处有难以言表的艺术趣味渗透给观众。

　　开幕式上，他的朋友、油雕院副院长俞晓夫将姜建忠划作书斋型的艺术家，这是相当准确的。他说：“(姜建忠)常 常拿出知识分子追求良知的态度去面对这个炎凉世界，而且只要身体过得去，准备忧患大于自我享受。”

　　我问过姜建忠，在今天艺术市场异常火爆的形势下，特别是国际市场对当代艺术品疯狂抢购、拍卖价不断创新高的大 背景中，不少画家几乎用股市抄大底的激情来作画，然后拿到市场上换钱，你为什么还是那么从容不迫，那么雅致，那么温良 恭俭让，你快点画啊!

　　姜建忠以他惯有的语调回答：我强调经典。

　　他提醒我注意：你们当记者的不要被国际市场上抢购中国当代艺术品的疯狂现象所迷惑，一些外国机构和收藏家是有 政治意图隐藏在经济行为中的。比如美国人用金钱征服了法国，然后是整个欧洲，接下来将目标对准亚洲，特别是崛起的中国 。他们企图输出美国的价值观，以此来左右中国艺术家的取向。他们对艺术不感兴趣，只关心意识形态。

　　我明显地感觉到姜建忠说这番话前的痛苦思考，但他对当代艺术折射社会的现象还是感兴趣的，而在对跟随某种潮流 走的当代艺术面前，他高傲地保持一种艺术贵族的尊严。这一点让我肃然起敬。

　　说到坚持经典，姜建忠不仅回顾自己从伦勃朗、弗洛伊德、巴尔蒂斯等大师的作品中汲取养料，又提出一个口号：捍 卫经典，质疑传统。他认为当代艺术已经进入一个修正主义的时代，有责任心的艺术家应该把握经典，从中提炼出具有传承价 值的东西，并在当代全球化的背景下完成异化。中国的油画家虽然也有西方画家那样的写实功力，但架上绘画要想超越前辈大 师的可能微乎其微，那么只能寄希望于个人构架起独立的立场阐述，从中实现创造性的价值来。这种立场的阐述，当下很可能 以颠覆的姿态表现出来，比如谭盾。事实上，姜建忠本人在缓慢的创作中，想得最多的也是这种颠覆，只不过，通常人们看到 的是温情的呈现，没有透过画面去感知刀子一样锐利的颠覆深度和硬度。

　　“在世界美术史的第一页与第二页之间，已经挤满了人，我要做的就是撕开它，努力挤进去。”姜建忠以书生气的语 调表达了一个艺术家的真诚与雄心。当然，姜建忠永远是一个保持时速10公里的画家，当许多人在狂热奔走并扬起蔽天沙尘 时，他在画室里如老僧入定，以“个人时间”表来抗衡“公共时间”表，长考很长，才在画布上落下若有若无的、却是内心强 烈体验的一笔。

　　这个时代，挚爱艺术的精神贵族是一个民族最后的尊严。

　　2005年